Piirtämistä on pidetty maassamme monien vuosikymmenien ajan paitsi lasten suosittuna viihteenä myös pakollisena harjoituksena, joka edistää lapsen monipuolista kehitystä. Maalilla maalaus sisältyy koulutusohjelmaan, ellei päiväkodeihin, sitten lukioihin ja erikoistuneisiin taiteen oppilaitoksiin.
Tällaista luovuutta ei kuitenkaan voida kutsua yksinomaan lapselliseksi etuoikeudeksi, koska todelliset taiteilijat ovat käyttäneet vesivärejä vuosisatojen ajan luomaan maailmankuuluja mestariteoksia, jotta lapsi voi kehittää taitojaan myös aikuisiässä.
Mikä se on?
Akvarellien koostumus ei todellakaan ole jotain täysin vakaa, koska tällaista maalia on ollut olemassa jo pari vuosituhatta ja se on tunnettu maailman eri alueilla, joissa kussakin he käyttivät käsillä olevia ainesosia. On mahdollista, että eri aikakausien ja maailman kulmien vesivärit voivat poiketa toisistaan radikaalisti, mutta yleensä nimi tulee latinankielisestä sanasta "aqua", toisin sanoen "vesi" - juuri hän toimi kaikkien tunnettujen sävellysten perustana.
Värit, vastaavasti, eroavat myös, koska jos nykyään jopa synteettisillä aineilla voi olla tämä rooli, niin aikaisemmin ne käyttivät pääasiassa kasviperäisiä jauheita. Yleisen eheyden vuoksi seokseen lisättiin myös erityyppisiä luonnollisia liimoja, jotka antoivat aineelle säilyttää melko paksun sakeuden.
Jossa akvarelliseoksen tulisi pysyä taipuisana ja imeytyä helposti, kun vettä lisätäänSiksi pehmittimien lisääminen on myös pakollista. Nämä ovat useimmiten käänteinen sokeri, samoin kuin glyseriini, jonka tehtävänä on myös pitää ainakin pieni määrä vettä niin, että vesiväri ei muutu todelliseksi kiveksi käyttökertojen välillä.
Akvarellin koostumus olisi epätäydellinen ilman naudan sappia - se vaikuttaa värin tasaiseen tahraantumiseen paperin pinnalla, koska sillä ei ole ominaisuutta liikkua pisaroiksi. Fenolia tai muita vastaavia antiseptisiä aineita lisätään myös nykyaikaisiin vesivärien resepteihin, jotka estävät hometta ja muita tuhoavia mikro-organismeja saastuttamasta luonnollista alkuperää olevia ainesosia.
Klassisessa koostumuksessa ei ole mitään haitallisia komponentteja, ja se koostuu kokonaan luonnollisesta tuotteesta, mikä edistää lasten vesivärien käyttöä.
Samaan aikaan nykyaikaisessa maailmassa valmistajat käyttävät usein erilaisia synteettisiä analogeja, minkä vuoksi tietyntyyppiset maalit voivat silti olla haitallisia. Ensinnäkin on syytä kiinnittää huomiota niihin maaleihin, jotka osoittavat suoraan, että ne on suunniteltu lapsille.
Yleensä ne ovat jonkin verran laadultaan huonompia kuin ammattimaiset seokset, mutta niiden koostumus valitaan siten, että se on täysin turvallinen ja mikä tärkeintä, sopii päivittäiseen käyttöön.
Laajimman vesivärien jakauman ei johda vain sen koostumuksen luonnollisuuteen, vaan myös erilaisiin maalausmenetelmiin, joista kukin antaa ainutlaatuisen tuloksen, vaikka kankaat ovat lähes 100-prosenttisesti rajoitettuja paperilla.
Esimerkiksi Englannissa oli tapana maalata paperille, joka oli kostutettu melko vedellä, kun taas Italiassa päinvastoin käytettiin täysin kuivaa kangasta. Nykyään monet taiteilijat yhdistävät menestyksekkäästi englannin ja italian tekniikat saadakseen upeat siirtymät väristä toiseen.
Tekniikoiden ero piilee myös siinä, kuinka monta vesivärimaalikerrosta paperille asetetaan. Esimerkiksi tekniikka A la Prima ei tarkoita piirustuksen seuraavia korjauksia - maalit levitetään märälle paperille mahdollisimman nopeasti, vaikka pohja ei ole kuivunut, mestariteos ei tarkoita mitään myöhempiä muutoksia. Tämän ansiosta erityinen värisävy, erittäin herkkä valon ja varjon leikki, mutta tätä varten päällikön on kyettävä piirtämään erittäin nopeasti ja tarkasti.
Akvarellimaalauksessa on kuitenkin myös monikerrostekniikka, jossa ylemmät vedot asetetaan jo kuivuneiden alempien päälle, eikä sävy välttämättä osu yhteen, mutta ylemmän iskun on välttämättä oltava tummempi.
Akvarellimaalaustekniikoiden moninaisuus ei pääty tähän, mutta jopa yleisestä kuvauksesta käy selväksi, että tämän tyyppinen maali antaa paljon tilaa kokeille ja monitasoiselle kehitykselle.
Historia
Vesivärejä voidaan turvallisesti pitää yhtenä ihmiskunnan vanhimmista keksinnöistä, jotka ovat säilyneet tähän päivään asti ainakin luovuudessa, joten varmasti. Itse asiassa se on samanikäinen kuin paperi, joka levisi levinneeksi keksintönsä jälkeen 2. vuosisadalla Kiinassa. Tuolloin sitä käytettiin aktiivisesti perinteisessä kiinalaisessa maalauksessa yhdessä musteen kanssa, mutta se poikkesi siitä koostumukseltaan ja tarjosi suuremman värivalikoiman, jonka ansiosta se sai nopeasti suosiota.
Euroopassa, muuten, käytettiin myös joitain samankaltaisia seoksia, mutta aluksi niitä käytettiin yksinomaan kalligrafiaan ja myöhemmin, kumma kyllä, kosmeettisiin tarkoituksiin.
Jos puhumme maalauksen vesiväreistä nykyaikaisessa mielessä, niin ensimmäistä kertaa sitä alettiin käyttää Euroopassa paperin massalevityksen alkaessa tässä osassa maailmaa.
Keskiajalla Espanjan ja Italian satamien kautta tämä kiinalainen keksintö tuli vanhaan maailmaan ja alkoi yhä enemmän korvata mustetta. Samaan aikaan maalaus kokonaisuutena oli jo olemassa, mutta tuolloin eurooppalaiset taiteilijat käyttivät paljon aktiivisemmin öljyä, joka soveltui paremmin kankaisiin ja seinämaalauksiin.
Keskiajan loppupuolella paperi lakkasi olemasta täysin ennennäkemätön harvinaisuus, ja sen myötä vesiväreille ilmestyi uusia mahdollisuuksia.
Ensimmäinen suuri taiteilija, joka käytti laajasti vesiväriä mestariteoksissaan, oli Saksalainen taidemaalari ja graafikko Albrecht Durer. Hänen teoksensa Jänis vuodelta 1502 pidetään edelleen yhtenä varhaisimmista esimerkkeistä vesivärien käytöstä eurooppalaisessa maalauksessa. Mielenkiintoisinta on, että kaikesta huolimatta vesivärimaalausta pitkään pidettiin eräänlaisena, huomionarvoisena, ja jopa 1800-luvun ensimmäisen puoliskon taiteelle omistetuissa tieteellisissä teoksissa vesivärejä mainitaan vain ohimennen.
Äärimmäisen tärkeä rooli vesivärien suosimisessa oli tämäntyyppisten maalien helppokäyttöisyydessä, jonka ansiosta sitä käytettiin aktiivisesti jo 1700-luvulla, mutta eivät taiteilijat, vaan matkailijat ja tutkijat havainnollistaakseen matkoillaan näkemäänsä, kirkastamaan maisemia ja osoittamaan uusia tai epätavallisia eläimiä.
Pian vesivärimaaleja alettiin käyttää laajasti muotokuvamaalauksissa, joiden suosio kasvoi nopeasti, ja vaikka uusi keksintö, valokuva, alkoi varjella sitä muutamassa vuosikymmenessä, vesivärien suosio alkoi.
He arvosivat ensimmäisinä vesipohjaisten maalien edut Englannissa, jossa vesiväri sai suosiota 1800-luvun alussa; täällä he hieman laajensivat piirustustekniikan arsenaalia sen kanssa.
Koko 1800-luvun ajan asenne vesiväriin muuttui useita kertoja, koska jotkut harrastajien kehittämistä uusista sävyistä osoittautuivat lyhytaikaisiksi, mutta kaiken kaikkiaan juuri tämä vuosisata muuttui käännekohdaksi, ja vesiväri löysi itsensä lopulta muun tyyppisen "vakavan" maalauksen joukossa, jota helpotti, ja erityisesti sellaiset nerot kuin Paul Cezanne.
Akvarellimaalauksen perinne tuli Venäjälle Englannista Pietarin kautta ja saavutti nopeasti vakavan suosion.
On olemassa useita kuuluisia 1800-luvun taiteilijoita, jotka kunnioittivat työtä vesiväreillä. Heidän joukossaan ovat Karl Bryullov, Ilya Repin, Mikhail Vrubel, Valentin Serov ja jopa Maximilian Voloshin, jotka henkilökohtaisesti piirustivat runojaan.
Viime vuosisadalla vesiväri on vihdoin tullut laajalle levinneeksi maassamme, josta on tullut tapa toteuttaa inspiraatiota paitsi aikuisille myös lapsille.
Nykyään kukaan ei epäile sitä vesiväri on vakava taiteellinen työkalu, vaikka yksinkertaisimmat lasten sarjat voivat antaa vain pinnallisen kuvan sen ominaisuuksista. Siitä huolimatta lasten opettaminen maalaamaan vesiväreillä voi antaa hämmästyttäviä tuloksia tulevaisuudessa, ja on mahdollista, että 23. marraskuuta - kansainvälisestä vesiväripäivästä - tulee joskus ammatillinen loma heille.
Ominaisuudet
Hieman pettymys ja silti tyypillistä nykyaikaa, monet tuotteet eivät ole oikeastaan niitä, joita niitä kutsutaan. Tämä toteamus pätee myös monen tyyppisiin nykyaikaisiin vesiväreihin, varsinkin kun on kyse niistä alalajeista, joita mainostetaan lapsina.
Tällaisen seoksen koostumus on optimoitu turvallisuuden vuoksi, minkä vuoksi todellisen klassisen akvarellin perusominaisuudet menetetään jonkin verran. Voit kuitenkin kiinnostaa vauvaa tällä, mutta lapselle, joka on jo saavuttanut tietyn taitotason, tarvitaan todellisen akvarellin ominaisuuksia.
Se on erittäin tärkeää ammattilaisille viitevärien noudattaminen. Kuuluisa vitsi kertoo, että keskimääräinen mies pystyy erottamaan vain 16 väriä, mutta ammattitaiteilijat erottavat kymmeniä sävyjä silmällä, ja sekoittamiseksi tarkasti puuttuvien saamiseksi he tarvitsevat sävyn vastaamaan sen nimeä.
Jos ammattilainen pystyy edelleen tunnistamaan petoksen ja löytämään keinon korjata tilanne, aloittelija tässä tapauksessa oppii aluksi vääristä esimerkeistä, mikä ei todennäköisesti edistä korkean taitotason saavuttamista.
Tärkeä vaatimus vesiväreille otetaan huomioon erityisen perusteellinen kuivien pigmenttihiukkasten jauhaminen. Tästä johtuen ohuena kerroksena levitetty maali näyttää läpikuultavalta, mikä on yleensä tunnusomaista ilmiötä vesivärimaalaukselle, itse asiassa tämä erottaa vesiväri muun tyyppisistä maaleista.
Sovelluksen yhdenmukaisuus erittäin tärkeä minkä tahansa tyyppisille maaleille: ei voida hyväksyä, että vesivärit kerääntyvät pisaroiksi tai jättävät kokkareita paperille, mikä on usein tapana useissa halvoissa lasten hunajajoukoissa.
Klassisessa reseptissä naudan sappi on vastuussa seoksen tästä ominaisuudesta, mutta monissa aikamme budjettivaihtoehdoissa tätä ainesosaa ei ole, mikä vie täysin omistajalta mahdollisuuden kirjoittaa todellisia mestariteoksia.
Valonkestävyys - yksi peruskohta vesiväreille. Juuri siitä syystä, että monet 1800-luvun englantilaisten akvarellien keksimät uudet sävyt osoittautuivat helposti haalistuviksi auringossa, vesivärien tulevaisuus oli melkein uhattuna: merkittävä osa yhteiskunnasta tuolloin alkoi nojata siihen näkemykseen, että vesiväri oli liian lyhytikäinen. pitää niitä täydellisenä työkaluna maalausten luomiseen.
Onneksi tämä ongelma on voitettu ajan myötä, mutta jo tänään jotkut häikäilemättömät valmistajat tuottavat massan, jonka pigmentit menettävät nopeasti alkuperäisen kirkkautensa.
Lopuksi, seoksen koostumus on tasapainotettava huolellisesti niin, että jopa merkittävän kuivumisen jälkeen vesiväri voi helposti liuketa uudelleen veteen kovettumatta kivitilaan. Kuivumisen jälkeen sen pitäisi antaa kova kalvo, joka ei altistu halkeilulle, pysyi ehjänä.
Erilaisia
Nykyaikainen teollisuus on valmis esittelemään mitä tahansa, jopa yksinkertaisinta tuotetta monenlaisissa lajikkeissa, joista jokainen on suunniteltu tiettyihin erittäin erikoistuneisiin tarpeisiin, ja vesiväri ei ole poikkeus säännöstä.
Klassisen taiteen vesiväri
Tämä vesiväri valmistettiin yksinomaan kovien laattojen muodossa, tässä muodossa se löytyy tänään. On huomattava, että vakavaan maalaamiseen käytetään vain parhaita lajikkeita tällaisista vesiväreistä, kun taas tämän päivän tyypillinen käyttöalue on julisteita, ja kummallakin tavalla piirustuksia. Merkittävä osa tällaisista tuotteista on tarkoitettu lasten luovuuteen, lapsille tarkoitettu sarja voi sisältää 12, 24 tai 36 brikettiä, joiden tärkein vaatimus ei ole olla liian pehmeä tai hauras, minkä vuoksi on tarpeen löytää oikea sokerin ja arabikumin suhde.
Hunajaa käytetään usein sideaineena, ja tuloksena on hunajan vesiväri, jonka kaikki tuntevat lapsuudesta lähtien, ja jolla on tyypillinen makea maku.
Vaihtoehtoisia sideainevaihtoehtoja ovat perunamelassi tai eläinliima. Suuri määrä jälkimmäisistä voi antaa seokselle epätyypillisen tilan - kyvyn vaivautua käsissä riittävällä kosteudella.
Maalit kyveteissä
Toinen yleinen vaihtoehto lapsille on maali ojissa. Useimmille tietämättömille ihmisille tämä käsite näyttää oudolta, mutta itse asiassa se tarkoittaa, että kaikki maalit on sijoitettu pieniin yhden yhteisen laatikon syvennyksiin.
Luonnollisesti tällaisissa kyveteissä on hyvin vähän vesivärejä, joten tällaisten sarjojen ammattimainen soveltamisala rajoittuu vain pienten luonnosten luomiseen, kun taas todelliselle laaja-alaiselle maalaukselle tämä maalimäärä ei riitä. Keskimääräinen vesiväri täällä pehmeämpi kuin laatat, se kuitenkin säilyttää kiinteän tilan.
Puolikiinteät maalit putkissa
Monet nykytaiteilijat käyttävät puolikiinteitä maaleja putkissa - jokaisen värin massa on suljettu omaan putkeen, jossa on kansi, jotta sävyt eivät sekoittuisi eivätkä likaa. Tästä huolimatta tämäntyyppisten vesivärien kanssa työskenteleminen vaatii kirjaimellisesti paletin.
Putkissa oleva massa on erittäin pehmeää ja helposti laimennettavissa vedellä, mutta eroaa pigmentin levityksen epävakaasta yhtenäisyydestä, joka ei ole kovin silmiinpistävää monikerroksisilla maalausmenetelmillä, vaatii kuitenkin lisääntynyttä taitoa maalattaessa märälle paperille yhdessä kerroksessa.
Yleensä tämän tyyppisiä vesivärejä käytetään luomaan suurikokoisia maalauksia klassiseen tyyliin. On huomattava, että asiantuntijat arvostelevat suurinta osaa halvoista lajikkeista siitä, että pitkäaikaisen varastoinnin aikana pigmentti erottuu sideaineesta, minkä seurauksena maali muuttuu käyttökelvottomaksi.
Nestemäinen vesiväri
Melko harvinainen ja epätavallinen, mutta silti kysytty vaihtoehto on nestemäinen vesiväri, valmistettu pienissä astioissa ja suunniteltu sekä lisäliuottamiseen vedellä että myyntiin.
Tämä vesiväri erottuu monenlaisista erittäin kirkkaista väreistä, ja jopa fluoresoivaa lajiketta tuotetaan.
Annostelun helpottamiseksi monet valmistajat varustavat maalisäiliöt tiputinannostelijoilla. Melko usein nestemäistä vesiväriä käytetään työskentelemään ilmakivellä, mutta on joitain taiteilijoita, jotka käyttävät sitä klassiseen maalaukseen harjalla. On huomattava, että tämä tyyppi on erityisen herkkä vieraiden aineiden läsnäololle vedessäsiksi laimennettaessa on tarpeen käyttää tiukasti puhdistettua vettä.
Akvarellikynät ja väriliidut
On mahdotonta olla huomaamatta nykyaikaista keksintöä, jonka avulla voit yhdistää piirustuksen ja maalaamisen yhdelle kankaalle, käytännössä muuttamatta tekniikkaa - nämä ovat erityisiä vesivärejä ja värikyniä. Periaate on täysin yhdenmukainen lyijykynien ja värikyntien kanssa he piirtävät tällä työkalulla ilman vieraita laitteita kuin harja, vain pitämällä sitä kädessään.
Samalla kemiallisen koostumuksen mukaan lyijykynän tai väriliidun väriaine on vesiväri, ja vaikka ne jättävät paperille jäljen jopa tavallisella piirustuksella, yrittäessään sumentaa vettä tavallisen piirustuksen sijaan saadaan täysimittainen vesiväri-luonnos melko odottamattomasti.
On huomattava, että keskimäärin piirtäminen tällaisilla lyijykynillä on jonkin verran helpompaa kuin harjalla, mutta tämä ei tietenkään ole enää klassikko, eikä tulos toimi liian klassisesti.
Akvarellikynillä on laaja valikoima värejä ja sävyjä, ja tavallisten lyijykynien tavoin niiden kovuus voi vaihdella, mutta niitä ei ole melkein koskaan merkitty niihin, joten sinun on valittava kokeilemalla ja erehdyksellä. Lapsille on todennäköisesti parempi valita pehmeämmät tyypit.koska ne jättävät jäljen paperille paljon helpommin.
Ulkonäöltään akvarellikynät eivät ole erotettavissa tavallisista lyijykynistä, mutta valmistajat yleensä jättävät omistajalle mahdollisuuden tunnistaa uteliaisuus ilman erityisiä kokeita - tätä varten he piirtävät pienen pisaran kynään, harjaan tai kirjoittavat suoraan sanan "vesiväri".
Perustuu helmiäisvärisiin pigmentteihin
Toistaiseksi helmiäisvärisiin pigmentteihin perustuvat vesivärit ovat edelleen hyvin harvinainen ilmiö, vaikka paperin lisäksi myös monet muut materiaalit, kuten puu, kangas ja jopa kipsi, voivat toimia niiden perustana!
Tämän tyyppiset maalit olisi kuitenkin pidettävä pikemminkin koristeellisina kuin viehättävinä, koska kuivumisprosessissa sävyt haalistuvat voimakkaasti, ja entinen kirkkaus korvataan helmiäiselle omistetulla parannetulla kiillolla.
Tuotemerkit
Jokaisella itsensä kunnioittavalla taiteilijalla on selkeä käsitys siitä, mitä hän tarvitsee omien luovien ideoidensa ilmentämiseksi, ja tietää varmasti, minkä sääntöjen mukaan hän valitsee omat maalinsa. Lasten vesivärien ostamisen osalta kaikki on paljon monimutkaisempaa: vanhemmat tietävät harvoin paljon tällaisista tuotteista, koska heitä ohjaa joko merkintä "lasten vesiväri" tai he valitsevat ainakin suhteellisen tunnettuja tuotemerkkejä.
Lasten käyttötarkoituksen suhteen ammattilaiset ovat yleensä skeptisiä: heidän mukaansa tällaista tuotetta ei voida lainkaan kutsua vesiväreiksi eikä se sovi millään tavoin ainakin suhteellisen korkealaatuiseen koulutukseen.
Mitä tulee tuotemerkkiin, on järkevää, mutta tätä varten sinun on ymmärrettävä jotain suosittujen valmistajien valikoimassa.
- Erityisesti nimet, kuten "Gamma", "Ray" tai "Majakka" monet ihmiset kuulevat sen, ja jopa ammattilaiset ovat yhtä mieltä siitä, että tällainen vesiväri on hyvä piirtämisen oppimiselle. Samanaikaisesti sama "Gamma" asettaa tuotteitaan ammattimaisiksi. Mutta kuluttajaryhmä, johon nämä tuotteet oletettavasti suuntautuvat, on vahvasti eri mieltä tästä.
Siksi, jos otamme kotimaisia vesivärejä ensimmäisiin vaiheisiin, on etusijalle asetettava edellä mainitut tuotemerkit.
- Jos lapsi on jo saavuttanut tietyn tason, jossa vakavampien keinojen tarve tulee ilmeiseksi, on syytä kiinnittää huomiota tuotemerkin tuotteisiin "Nevskaya palitra"... Tämä valmistaja on tunnettu maassamme useita vuosikymmeniä, ja sen ovat lainanneet kaikentasoiset ammattilaiset. Aikana, jolloin tuontitavaroita ei ollut saatavilla, "Nevskaya Palitra" oli Neuvostoliiton akvarellien suosikki vesiväri. Tämän tuotemerkin maaleja myydään sekä sarjoina että erikseen - erillisissä kyveteissä, mikä antaa sinun järjestää kunkin sävyn käyttö optimaalisesti.
- Setit kutsutaan "Sonetti" ja "Valkoiset yöt" pidetään yhtä sopivina sekä ammattimaalaustunneille että lasten luovuudelle, mutta "Ladoga" on jo yksi taso korkeampi, koska se on suunniteltu todellisille taiteilijoille sekä niille, jotka haluavat siitä vakavasti tulla.
- Jos puhumme ulkomaisista kilpailijoista, niin nykyään heidän tuotteitaan onneksi esitellään riittävästi kotimarkkinoilla, ja hollantilainen yritys on erottanut itsensä erityisen suosittu ja laaja valikoima. Kuninkaalliset kyvyt, jonka historia ulottuu yli sata vuotta. Tämän tuotemerkin tuotteista on syytä tuoda esiin kolme tunnettua tuotemerkkiä - Van gogh kyveteissä ja putkissa Rembrandt (tällä tuotemerkillä tuotetaan paitsi vesivärejä, myös muun tyyppisiä maaleja) sekä nestemäiset Ecoline-vesivärit.
- Saksassa maalivalmistajat eivät myöskään vastusta sitä, että he saisivat osan suurten taiteilijoiden kunniasta, ja jos hollantilaiset ainakin käyttivät hollantilaisten maalareiden nimiä, niin saksalaiset nimesivät tuotemerkkinsä Da Vinci. Jälleen tämä yritys tuottaa paitsi vesivärejä, mutta sen selvä etu on, että se jakaa tuotteitaan välittömästi mahdollisen tarkoituksen mukaan tuottamalla erilliset maalit aloittelijoille ja mestareille.
- Saksalaisista tuotteista niitä myös usein ylistetään Akademie Aquarell, kirjoittanut Schmincke, mutta maassamme niitä eivät käytä vain lapset, vaan myös valtaosa ammattilaisista, koska nämä ovat ensiluokkaisia maaleja, joiden hinta on 130 dollaria kyvettiä kohden.
- Ranskalainen maalaus tunnetaan kaikkialla maailmassa, ja vaikka paikalliset mestariteosten tekijät tunnetaan paremmin öljymaalauksesta, maassa on edelleen tuotemerkki, joka tuottaa korkealaatuisia vesipohjaisia maaleja. Paikallinen jättiläinen Sennelier tunnetaan parhaiten kahdesta vesiväripaketista, joista yksi Sennelier Artists sisältää 98 sävyä kerralla, eikä sitä tuskin voida esittää lapselle.
- Mutta toinen, Raphaelei ole enää putki-unelma, mutta laatu on edelleen erittäin korkea.
- Vaikka ensimmäinen sysäys vesivärien laajamittaiselle popularisoinnille annettiin Englannissa, Englannin lippulaiva tällä alalla on Winsor & Newton - on paljon vähemmän tunnettu maassamme. Samalla hänen perinteensä eivät voi jättää vaikuttamatta - ammattikemisti ja kiehtova taiteilija, jonka sukunimistä tuli yrityksen nimi, yhdistivät voimansa parhaiden maalien tuottamiseksi melkein kaksi vuosisataa sitten!
Nykyään tämä yritys tarjoaa tuotteitaan, jotka on jaettu kahteen pääluokkaan: cotman - suhteellisen vaatimattomien tehtävien ratkaisemiseen ja taiteilija - korkeimman tason mestariteosten kirjoittamiseen.
Värit ja rakenne
Jopa seoksen väreillä ja tekstuurilla on tärkeä rooli vesivärien huolellisessa valinnassa. Kaikille aloittelijoille tämä konsepti tuntuu yksinkertaiselta - mitä enemmän värejä, sitä parempi ja rakenne ei ole niin tärkeää, mutta todellisuudessa kaikki on paljon monimutkaisempaa.
Erityisesti suuren määrän värien esiintyminen sarjassa näyttää olevan plus, mutta käytännössä nämä värit eivät joskus ole kovin korkealaatuisia.
On ymmärrettävä, että valmistajat käyttävät yleensä aktiivisesti fyysistä määritelmää, jonka mukaan kaikki maan värit ja sävyt ovat seurausta vihreän, punaisen ja sinisen sekoittamisesta tietyissä suhteissa. Itse asiassa useimmat yritykset käyttävät vain näitä kolmea väriä, ja kaikki muu, mikä on sarjassa – se ei ole enää puhdas sävy, vaan sekoittamisen tulos.
Periaatteessa ammattitaiteilijat valitsevat itse usein halutun sävyn sekoittamalla käytettävissä olevan, eikä lainkaan epätoivoisilla hauilla kaikissa myymälöissä, mutta kysymys käytettyjen pigmenttien laadusta ja niiden sekoitusasteesta on edelleen avoin.
Jos käytetään heikkolaatuisia ainesosia sekä pitkäaikaisessa varastoinnissa, todennäköisyys, että seos erottuu ajan myötä, ja odotetun värin sijasta saat joukon alkuääniä, jotka jakautuvat epätasaisesti.
Tästä syystä valittaessa kannattaa verrata useita sarjoja juuri väripaletin laadun suhteen. Tässä ei pidä keskittyä värien määrään kussakin sarjassa, ja kahden saman värin vertailun tuloksista eri sarjoista. Mitä homogeenisempi sävy, sitä enemmän argumentteja pitäisi olla tämän erityisen joukon hyväksi.
Lisäksi on syytä olla varovainen liian mehukkaiden vesivärien sävyjen suhteen, koska ei ole mitään syytä, että tällaisia värejä kutsutaan "myrkyllisiksi".
Tietenkin on maailmankuuluja valmistajia, jotka onnistuvat saavuttamaan tällaiset tulokset ilman epäpuhtaita temppuja, mutta halpojen sarjojen tapauksessa liiallinen kirkkaus voi suoraan osoittaa haitallisten kemikaalien aktiivista käyttöä, mikä on täysin mahdotonta hyväksyä lasten tapauksessa.
Lisäksi on erittäin tärkeää varmistaa, että eriväriset maalit sekoittuvat hyvin toisiinsa. Tämä on ainoa tapa tuoda väripaletti pienestä maalisarjasta äärettömään. Tähän tosiasiaan vaikuttaa sellainen indikaattori kuin dispergoituvuus, ts. Pigmentin jauhamisaste: mitä hienompi se on, sitä parempi. Leviämistä on tuskin mahdollista määrittää silmällä, joten tässä on luotettava vain kokemukseen, ja helpoin tapa vertailla on, kuinka valkoinen vesiväri laimentaa muita värejä.
Samanaikaisesti dispersio vaikuttaa myös kuvan tekstuuriin: pienten väriainehiukkasten kanssa vedot ovat kevyitä, ilmavia ja läpinäkyviä, tyypillisiä vesiväreille, kun taas suurilla hiukkasilla harja jättää paksut, läpinäkymättömät jäljet.
Kuinka valita?
Jos jokaisella ammattitaiteilijalla on oma käsityksensä ihanteellisista vesiväreistä, parhaat piirustusvälineet lapsille voidaan määrittää yleisillä pyynnöillä, jotka eivät ole niin lasten kuin heidän vanhempiensa muotoilemia. Jopa vanhemmilla ei ole aina selkeää käsitystä siitä, miltä hyvän lasten piirustussarjan tulisi näyttää, joten tämä aihe vaatii tarkempaa tutkimusta:
- Erityisesti on ymmärrettävä, että jopa valmistajat merkitsevät tuotteitaan joko lapsiksi tai taiteiksi. Koulun on parempi ostaa täsmälleen lasten lajit, vaikka ne ovat kaikissa luovissa indikaattoreissa huomattavasti huonommat kuin taidekollegansa.
- Tällaisilla lasten maaleilla on kuitenkin yksi selkeä etu, jota vesiväreillä ei aina ole vakaville maalareille - heidän kanssaan työskentely ei vaadi mitään vakavia vedenlaimennustaitoja. Sinun tarvitsee vain avata laatikko, liottaa harja veteen ja aloittaa maalaus.
- Taiteellisista vesiväreistä se on suunniteltu enemmän ammattilaisille, äärimmäisissä tapauksissa - lapsille, jotka käyvät taidekoulussa tai ainakin osoittavat suurta kiinnostusta piirtää itse ja osoittavat luonnollista kykyä.
- Mitä tulee erittäin suosittuihin hunajamaalit, Suunniteltu pienimmille ja edelleen erittäin uteliaille taiteilijoille, ja he keskittyvät täysin sävellystensä ekologiseen puhtauteen. Dekstriiniä (maissiliimaa) käytetään siellä sideaineena; melassilla ja sokerilla on myös merkittävä määrä painoa koostumuksessa.
Monet valmistajat pitävät tällaista tuotetta täysin turvallisena lapselle, mutta samalla useimmat reseptit sisältävät säilöntäaineita, jotka on suunniteltu säilyttämään massan elintarvikekomponentit alkuperäisessä muodossaan.
Monet lapsille tarkoitettujen maalien ostajat valintaprosessissa ohjaavat myös värien määrää, ja on myös tiettyjä sääntöjä. Esimerkiksi jopa primitiivinen 6 värisarja riittää alle 5-vuotiaille lapsille ensimmäisissä harjoituksissaan, koska sävyjen hienovaraisuus on edelleen vieras useimmille heistä ja tärkeintä heille on tällä hetkellä sen tahraaminen, mutta kirkkaampi.
Tässä kehitysvaiheessa tärkeintä ei ole saavuttaa tiettyjä ilmeisiä onnistumisia, vaan vain kiinnostaa lasta maalausprosessiin, yrittää opettaa pitämään harjaa käsissään ja näyttää vain itse piirustusperiaate.
Mukaan lukien säilöntäaineiden takia, tällaista vesiväriä ei pidä laittaa suuhusi, joten vanhempien on oltava etsimässä.
Noin 6-vuotiaasta lapsi voi ostaa 12-18 väriä, koska nyt vauva havaitsee värivalikoiman hyvin, pystyy muistamaan suuren määrän sävyjä ja käyttämään niitä käyttötarkoitukseensa.
Keskikouluikäisille ja sitä vanhemmille lapsille maalien valitseminen itse ei ole enää sen arvoista. Jos he ovat todella tosissaan piirtämisessä, heidän pitäisi ymmärtää paremmin tarvitsemansa, ja tietty tieto on jo tähän mennessä kertynyt.
Edellä on jo kirjoitettu, että nykyään vesivärejä tuotetaan monenlaisissa muodoissa, jotka on suunniteltu erilaisille käyttötavoille. Lasten luovuuden erityispiirteet huomioon ottaen on parasta antaa etusija joko kaakeloitu vesiväri tai maali ojiin, koska tämä muoto on melko kompakti ja sen avulla voit kuljettaa sarjaa mukanasi koko ajan.
Samaan aikaan laatikon tulisi myös herättää vanhempien suurta huomiota, elleivät he halua maalata vauvan salkkua mahdollisimman pian kaikilla sateenkaaren väreillä.
On toivottavaa, että pakkaus oli valmistettu vedenpitävistä materiaaleista (esimerkiksi muovista) ja sen on oltava tiiviisti suljettu, jotta sisältö ei pääse vuotamaan. Tämä pätee erityisesti silloin, kun lapsella ei ole palettia, toisin sanoen 99 prosentissa tapauksista. Tässä tilanteessa lapsella ei ole muuta vaihtoehtoa kuin laimentaa vesiväri vedellä suoraan kyveteihin, minkä jälkeen niihin jää suuri määrä värillistä nestettä, joka yleensä tahraa kaiken ympärillä.
Menestyksekkääseen ja tarkkaan vesiväriin tarvitset todennäköisesti itse maalien lisäksi myös niihin liittyviä tuotteita. Ensinnäkin harjat - voit puhua pitkään siitä, kuinka valita tällainen lisävaruste oikein, mutta lyhyesti sanottuna on välttämätöntä selventää, että ne näytteet, joita myydään halvimmissa sarjoissa yhdessä maalien kanssa, ovat erittäin sopimattomia piirtämiseen jopa alkeellisimmalla tasolla.
Yli tai vähemmän hyväksyttävien tulosten saavuttamiseksi lapsi tarvitsee vähintään kolme harjaa. Jos lapsi piirtää ammattimaisesti, on järkevää ostaa hänelle koko sarja, ja jotta hän ei tahraa laukunsa sisäpuolta heidän kanssaan, kannattaa ostaa hänelle erityinen kotelo harjojen säilyttämistä varten.
Muuten, voit arvostella pitkään väärin valittuja maaleja tai jopa lasta siitä, että hän ei koskaan oppinut piirtämään, ja epäonnistumisten syy on loppujen lopuksi väärin valittu kangas. Nykyään tyypilliset piirustusalbumit ovat yleistyneet lukioissa, jotka toisaalta soveltuvat teoreettisesti vesivärimaalaukseen, ja toisaalta ne vastaavat tällaista tehtävää vain halvimmat maalit ja tyhmä harja niiden joukosta.
Jokainen ammattitaiteilija kertoo sinulle, mikä sopii parhaiten vesiväriin keskipaksuus hieman aaltopaperi - riittävä, jotta se ei kastu kokonaan liotettuna. Jos paperi ei täytä viimeistä kriteeriä, ainakin yksi yleisimmistä vesiväreistä maalausmenetelmistä ei ole lapsen käytettävissä.
Arkin sopivuus tälle parametrille on erittäin helppo tarkistaa - jätä siihen vain hyvin märkä väri ja katso, tuleeko maali ulos takapuolelta. Jos näin on, sinun tulee olla varovainen paperin valinnassa tulevaisuudessa.
Arvostelut
Akvarellimaalaus on vakiinnuttanut asemamme kansalaisten jokapäiväisessä elämässä, että perusteltuja mielipiteitä tuotteesta ei ole niin helppoa löytää, vaikka kirjaimellisesti kaikki ovat käyttäneet sitä ainakin useita kertoja elämässään.
Samalla lapsikehityksen asiantuntijat korostavat vesivärien käytön suurta merkitystä vauvojen kehitykselle jo varhaisesta iästä lähtien, koska sen koostumuksen luonnollisuuden ja helppokäyttöisyyden ansiosta vesivärejä on saatavana noin kahden vuoden ikäisille lapsille.
Maalilla piirtämisen erityispiirteiden vuoksi vesiväriä pidetään suotuisampana käsien hienomotorian kehittymiseen kuin lyijykynät. Jopa vahingossa maalien sekoittaminen lapsuudessa voi selvästi osoittaa lapselle nämä kaksi ainesosaa yhdessä voivat antaa melko odottamattoman kolmannen tuloksen, toisin kuin niiden lähde.
Jos vauva saavuttaa luovan kehityksen tason, kun hän voi itsenäisesti tarkoituksellisesti sekoittaa maaleja saadakseen halutun sävyn, se auttaa häntä jo aktiivisemmin kehittämään omaa henkistä aktiivisuuttaan ja fantasiaa.
Vanhempien osalta ne osoittavat yleensä lasten melko suurta kiinnostusta vesiväriin. Vesiväreissä vauvoja houkuttelee suuri määrä saatavilla olevia sävyjä sekä niiden erittäin korkea sekoittuvuus, mikä antaa paljon tilaa kokeilulle.
Hieman vanhemmat lapset, jotka ovat oppineet ainakin tietyt maalauspiirustuksen perusteet, rakastavat piirtämistä vesiväreillä lopputulosten keveyden, ilmavuuden vuoksi, jotka näyttävät läpikuultavilta.
Samaan aikaan vesiväreillä piirtäminen kotona on paljon helpompaa kuin esimerkiksi öljymaaleilla, koska vesiväri ei tarvitse kemiallista liuotinta, joka on vaarallinen lapsille, jolla ei ole haitallista hajua ja joka laimennetaan erittäin alkeellisella tavalla, myös pienimmille.
Jos puhumme vanhempien ehdottoman enemmistön suosimista tuotemerkeistä, nämä ovat ensinnäkin kotimaisia "Gamma" ja "Ray". Syy näiden tiettyjen tuotemerkkien suosioon on pinnalla: niiden laatu riittää koulutukseen tavallisen koulun tasolla, ja alhaiset kustannukset, tarjotun valikoiman leveys ja laaja saatavuus pakottavat sinut kirjaimellisesti tekemään valinta heidän hyväkseen.
Niiden lasten kanssa, jotka oppivat maalaamaan vesiväreillä vakavammalla tasolla, tilanne ei ole enää yhtä yksiselitteinen, koska heidän opettajansa ja he itse suosivat yleensä parempilaatuisia maaleja, mutta heidän valinnassaan ei ole yhtenäisyyttä.
Edullisemmista, mutta varsin laadukkaista, jopa ammattitasolla, kannattaa korostaa St. "Nevsky paletti", Kuitenkin melko usein oppimisprosessissa käytetään maailman tuotemerkkien tuottamia halpoja erikoistuneita sarjoja aloittelijoille.
Seuraavassa videossa on lisätietoja lapsen valitsemista vesiväreistä.
